My Funny Valentine (Babes in Arms) Partituras

My Funny Valentine fue escrito para la película: Babes in Arms, una comedia musical de 1937 sobre la mayoría de edad.

Es una canción de viaje, un clásico que viaja en el tiempo, una canción que existe a lo largo de los siglos, y que a veces resurge en un formato nuevo y reinventado.

La balada ha sido interpretada por Chet Baker, Hailey Tuck, Sting, Rickie Lee Jones, Miles Davis, Bill Evans, Bing Crosby y muchos otros .

En Babes in Arms, Billy canta sobre su novio celoso Val, abreviatura de Valentine, cuyos defectos enumera en la canción: ¿tu figura es menos que griega, tu boca es un poco débil y tu apariencia es irrisoria, no fotografiable? La conclusión a la que llega es que lo ama por sus defectos.

Arthur Freed de MGM vio el programa y compró los derechos pero, como era habitual en ese momento, eliminó la mayoría de los números musicales, incluido My Funny Valentine.

La canción apenas se grabó durante los años siguientes hasta que se convirtió en un éxito menor en 1944 con el líder de la banda Hal MacIntire y la cantante Ruth Gaylor. Luego desapareció de nuevo tan repentinamente como había surgido.

Chet Baker, el trompetista del ejército, lo hizo suyo al grabarlo en 1954 en su álbum Chet Baker Sings. Esto era parte de una necesidad generalizada de cool jazz para compensar el pop de mayor octanaje que inundó el mercado tras el final de la Segunda Guerra Mundial.

Entonces, ¿por qué se volvió tan popular? Otros músicos de jazz escucharon la grabación y examinaron la canción. El atractivo proviene tanto de las letras como de la música. Las palabras son inusuales, entretenidas y misteriosas con un esquema de rima interesante: la forma en que se combinan las palabras en todo momento. La melodía se arma con el uso de la tonalidad de Do menor con un destello de la mayor más tarde y está contenida dentro de un rango estrecho que la hace muy accesible para cantar. La apertura es bastante sombría y oscura, pero el puente es un alivio cuando cambia a la tonalidad mayor que crea momentos de estasis. La canción tiene una nota alta triunfante hacia el final. Los cantantes disfrutan de las letras irónicas y ligeramente sardónicas, aunque es un poco más complejo que otros estándares de jazz.

Nos gusta cantar ciertos intervalos como 1 tono, 1 tono y luego un intervalo de 3 semitonos: el trihemitono. Además, los cambios de tercios juntos a menudo se agrupan. Estos sistemas han estado en uso durante miles de años y se usan a lo largo de la canción. Richard Rogers probablemente usó estos memes instintivamente más que deliberadamente.

Ian Shaw, el comediante, presentador y pianista, lo describió como vulnerable y con un increíble arco de tensión y liberación. En cuanto a su cantilación es muy satisfactorio. Comenta que Lorenz Hart, que era gay, judío y bajo, fue desafiado a lo largo de su vida, a menudo escribiendo letras sobre sí mismo.

Existe el peligro de que las canciones abrumen a su audiencia por la sobreexposición, pero My Funny Valentine tiene un gran alcance para la interpretación y ha sido adoptado por artistas contemporáneos como la rapera Justina Valentine, la cantante noruega Angelina Jordan y Hadassah de Brooklyn, EE. UU.

My Funny Valentine sigue vivo y una nueva generación espera sin saberlo su propio descubrimiento de este gran estándar del jazz.